5月27日，“电影与言说”电影美学学术研讨会以腾讯会议方式在线上举行,线下主持会场设于浙江传媒学院行政楼。浙江传媒学院副校长姚争教授、美高梅mgm1888网站院长范志忠教授、美高梅mgm1888网站副院长向宇教授出席了此次研讨会。姚争副校长和范志忠院长为研讨会致开幕词。北京大学教授兼浙江传媒学院艺术学部主任陈旭光教授、日本北海道大学应雄教授、中央戏剧学院徐枫教授、上海戏剧学院厉震林教授、上海戏剧学院王旭锋教授、西安文理学院张晋辉教授、北京人民大学王敦副教授等十多位专家学者应邀参加研讨，并作相关主题发言。会议由周冬莹副教授主持。本次研讨会得到了《文艺研究》和《电影评介》的学术支持。
回溯世界电影理论话语脉络，影像说话的“道”与“术”一直占据重要的篇幅。上个世纪八十年代的中国电影理论家认为言说减损了影像表现力，然而我们不难发现，电影史中充满了对于“说”的电影性探索。“说话”并非是反电影性的，我们对于电影性的理解和表现，在于对言语与画面关系的持续性探索中。在电影中，与其抹灭语言，毋宁创造性地使用语言——这是霍华德· 霍克斯(Howard Hawks）、让-皮埃尔·梅尔维尔（Jean-Pierre Melville）、罗伯特·布列松（Robert Bresson）、让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）、让-马里·斯特劳布（Jean-Marie Straub）与达尼埃尔·于伊耶（Danièle Huillet）等电影作者的探求，也是中国第四代导演甚至在主张“丢掉戏剧和文学的拐杖”的时候就已经在悄然摸索的创作实践，甚至也是1940年代的费穆已然开始的电影探索。文学与语言究竟是视觉陈述的累赘，还是影像创造不可或缺的重要元素，在数字化浪潮狂飙突进的今天，这一经典议题依然充满丰富而广阔的讨论空间。为此，美高梅mgm1888网站举办的第三次电影美学会议，将议题聚焦在了“电影与言说”之上，探讨电影中的言说与电影性之间的多维关系。与会专家们从“说”与电影、方言与译制片、言说与思考和表达的关系、言说与创作和探索的关系四个方面进行了深入探讨和交流。
第一板块 “说”与电影
陈旭光-电影言说的合-分-合：艺术综合？媒介融合？话语狂欢？
电影言说的历史在经历了电影艺术的综合、电影语言的现代化之后，走到当下媒介融合、话语狂欢的新时代，在这一历程中，电影言说经历了合—分—合的发展流变。电影言说可分为内部语言（蒙太奇、长镜头、构图）与外部语言（诗歌、戏剧）。电影曾通过外部语言的融合内化衍生成独特的视听样式，以实证综合艺术的身份；如今，在媒介突出的文化环境下，游戏语言、二次元语言、界面语言的强行介入电影，电影在形态上走向拼贴与交杂，形成强调差异、断裂的新“合”势。另外，“诗电影”构成了电影言说的另一种形态。当下诗电影中诗的诵读是对线性叙事的有意中断，形成德勒兹意义上的晶体。以上是一种“分”的体现。戏剧的形式则对电影中的言说形成另一种“合”。近年中国高概念电影制作中的集中化场景、三一律结构的回归，以及“剧本杀”电影的流行，都再次彰显了电影中的戏剧性元素。并且“网生代”观众正通过拼贴和重新组接的方式，摆脱循序渐进的时间流，重塑未来电影的言说接受方法，抵达新的想象力和吸引力消费。电影言说方式革新的研究，是一个充满价值的方向。
厉震林-数字时代演员的自我修养
论述从数字时代电影言说的形式更迭出发，着重探讨了演员这一言说的现实载体的训练调整与修养提升问题。他提出，电影进入数字时代以后，对电影产业的各个环节和工种提出不同要求：一是超越性，创作者要比观众“快一拍”；二是新样式，观众审美心理的重大变化需要电影言说方法的重新排列、交互和塑形；三是代入感，重视代入与沉浸体验的审美需求。因此，数字时代演员的自我修养需重视三个问题：首先是身体管理，奇观电影的大景别尤为考验演员的身体表现力、创造力、可塑性以及轻盈感；其次，情感管理，保持生命体验的纯粹和敏感，才能更从容和极致地去理解人物，呈现充沛、准确的表演；第三，想象管理，随着XR、AR、MR等数字技术发展，表演进入虚拟视界之中，需要丰富的想象思维；最后，修养管理，如同斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Sergeyevich Stanislavski）说的“观众来剧院不是来听台词的，是来听潜台词的”，这为演员表演提出了更高的要求，需要演员提升人文综合素质，加强人文学科自我修养，以适宜数字时代影像需求的表演呈现。
徐枫-说与示
徐枫提出的“说与示”的标题源于佛学，说即言说，示即指示／示现。如果“说”对位于语言学，“示”则对位于符号学。通常认为语言学是更宽泛的符号学的一种，但也是符号学的一种典范，其他的符号的表意方式，总或多或少地参照着语言。索绪尔对语言符号能指与所指之间“任意性“”不可论证性“关系的论述，这些都与电影历史中声画关系／电影声音／人声／对白的美学思考和实践有着互文本关系。同时，东方佛学体系中，“名”（五蕴中的“受想行识”）和“色”（四大）的假合关系，能（主体）和所（对象）的双空状况，同样也使语言的言说一次性地成为真相被指示又被遮蔽的方式。因此“无有语言文字”符合非二元化的绝对真相（不二法门）的显现方式，“拈花微笑”的“示现”就是如此。同时在相对真相层面上，言语的意义又是非常重要的，而且必须要求准确性。这在东西方电影中都有非常引人深思的佐证。武则天为《华严经》所做的序言中的话语，“虽则无说无示，理符不二之门；然而因言显言，方阐大千之义”堪称对这一问题非常完美的总结。
应雄-说出沉默：让-皮埃尔·梅尔维尔
我们没有任何理由、也没有必要去尊崇 “能够用画面的地方就不要说话”这样一种过于朴素的电影“教义”。电影史上的众多事例，恰恰呈现的是不同的伦理。譬如让=皮埃尔·梅尔维尔。他的作品里几乎占一半的是被归为法式黑色电影的一类，在这些影片里主要人物常常是对自己从事的“活儿”熟练有加的职业人（职业枪手、专业警察、职业兑酒师……），导演竭力压低台词出现的频率，只是在无言之中沉静地拍摄他们沉着娴熟地“干活儿”的过程。可是梅尔维尔也有他的另一面，他的第一部剧情片《海之沉默》（1947）其实是一部忠实小说原著、不停地在“说”的电影。这是一部很“文学”的作品，但正是“说”的元素和“文学”的元素的凸显，反倒酝酿出“默片感”和“影像感”。被认为是不够“电影感”的“说”在特定情境下却构成是最“电影”的元素，或者说，电影如何在“最不电影”的时候才发明出自己的“电影感”，本次发表就梅尔维尔的电影实践对相关问题作出了若干分析尝试。
第二板块 方言与译制片
王垚-《作为“华语片”的译制片: 译制片配音的媒介问题与文化效果》
本文在对1950年代至今新中国配音译制片生成机制、组织机构、技术背景进行梳理的基础上，着重考察配音译制的媒介问题和文化效果。
张晓月-《 上海话在当代中国故事中的创作表达》
在创作具有地域特色的题材时，是否使用方言是一项重要的创作选择，这对人物形象和人物关系塑造极为重要。本文以上海方言为例，从近三年来的电影方言现象出发分析新时代的创作选择，并追溯其在当代电影创作中的历史脉络和表现特征。
第三板块 言说：思考与表述
王敦-《 Voice vs. Surface：银幕上的发声到底发自何处？》
如果把电影里面的光影与声音分开来讨论，可以分别命名为基于银幕即“surface”的幻术，和基于发声即“voice”的幻术。“voice”的不在场性质，造成了电影声音的独特性，导致声音学家米歇尔.希翁所描述的电影影像与声音的“捉迷藏”游戏。
袁海涛-大声的思考：内心独白的类型与电影化研究
该研究从德瑞克·贾曼在《蓝色》（1993）出发探讨了影像优先原则的问题，此外又通过对马雅可夫斯基《小姐与流氓》（1918）对默片表演的呈现，探讨了独白的定义、类型与电影化等问题，区分了自白（soliloquy）与独白（monologue）的差异；独白的呈现形式与功能；默片时代的独白呈现等。此外也通过米歇尔.西翁对共振、共同呈现原则和联觉反应的关系，阐释了独白在电影化过程中的运用。
张晋辉-《延伸与拓展：电影中的非叙境声音》
电影中的声音表现有叙事性和表现性之分，也有写实和写意的区别。叙事性的声音推动影片故事发展，塑造角色的性格；写意性声音不在影片的故事线中，没有剧情的规定性和现实逻辑限制，通常是创作者的艺术想象和匠心独运的设计。写意性声音是非叙境的，但能够延伸创意和角色的情绪，还能有效拓展故事之外的情境效果和画面意涵，进而影响到人物的心理状态和观众的感受。非叙境声音通常是创作者情感抒发和意境营造的体现。
第四板块 言说：创作与探索
潘志琪-《谈纪录片创作的语言与话语》
语言不仅是纪录片叙事的手段，语言的使用形式，也显现了纪录片不同的制作机制和理念。在格里尔逊模式的创作理念中，语言作为“上帝之音”的解说，强调的是宣传与教化的功能。而之于现实题材的独立纪录片创作中，语言往往可以转换为一种创作话语，其改变的不仅是创作者与被摄者的权利关系，也重新构建了作品的叙事与表达。
王旭锋-《电影言说在故事建构中的价值研究》
早期有声电影对电影画面的限制以及对白的滥用，造成了电影美学上的倒退。结合电影导演大师们的声音观念及其作品实践，比较语言声音的反影像及放大影像效果两种对立观点，并对《大独裁者》《神女》两部作品进行个案研究。在当代电影中语言声音展现出了无可替代的、强大的个性化的力量。凡是基于人物性格的、基于故事发展需要的语言声音，就能够做到跟影片有机结合，成为电影浑然天成的一部分。
黄也-《台词如何成为“画面”：从约翰·卡萨维茨到滨口龙介的创作方法》
本发表以电影与语言、画面与台词之间复杂且矛盾的关系为问题意识，以滨口龙介对于卡萨维茨作品的电影评论为例，论证了台词与画面，并非其中一方对另一方的补充性说明与附庸，而是台词如何成为画面，画面如何改变台词的动态关系，以及这种关系如何颠覆一种主客体分明的二元论的美学价值与意义。
余思-《电影声画对位的多重审美功能：感官转化、时间延展与心理共振》
结合具体影片分析了“声画分离”如何使得观众听觉从视觉辅助感官转化，“声画并行”如何扩充故事时空并增加画面信息量，“声画对立”如何更加强烈地调动观众的情绪，从而论证了《关于有声电影宣言》一文中特别指出，“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用 ， 才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。”
本次会议是美高梅mgm1888网站电影美学研究所举办的第三届电影美学会议。该研究所自成立以来，注重电影本体研究、聚焦视听元素与形式风格的考察，积极实践教学相长，学研并进，既逐步增强学院整体科研氛围和理论实力，又切实衔接美高梅mgm1888网站创作主导型人才培养方案，拉升学生审美能力与认知维度，拓展影史视野与理论面向，夯实影像读解与感知基础，从而进一步实现理论基础与创作实践的有机交融，全面、多维、专业地提升学生影像能力，实现电影人才培养的前沿性、现代化和科学性。
会议结尾，会议现场同学和线上同学向与会专家提出了诸多专业问题，包括理论与实践、专业与职业发展等等，徐枫、应雄、王敦、潘志琪等学者予以了热情周详的回答。该会议为推动美高梅mgm1888网站的专业化建设，提供了重要美学上的参考。
